تعليق | معرض “آرت بازل زيرو 10” ينمو ويتجاوز المجتمع الرقمي الذي أدى إلى إنشائه –
ظهر قطاع الفن الرقمي Zero10 في معرض Art Basel لأول مرة في سويسرا الأسبوع الماضي في Messeplatz في بازل، عبر الشارع من قطاع Unlimited المزدحم إلى حد ما في المعرض للفنون واسعة النطاق. بعنوان الحالةشارك في تنسيقه إيلي شينمان (الذي أشرف على النسختين السابقتين في آرت بازل ميامي بيتش في عام 2025 وآرت بازل هونج كونج في مارس)، والفنان تريفور باجلين.
مع 20 عارضًا، كانت النسخة الأكبر من Zero 10 حتى الآن وعرضت العديد من العروض التاريخية، لدرجة أنني أطلقت عليها اسم “السياق” في مناسبات متعددة. عند الوصول، تم الترحيب بالزوار من خلال لوحة ثلاثية لجون جيرارد العلم الغربي (سبيندلتوب، تكساس) (2017)، مضيئة (أوقيانوسيا) (2022) و معيار (2023) تظهر جنبًا إلى جنب لأول مرة، من معرض الزمالة. بلا شك أقوى عرض تقديمي في Zero 10، العمل قائم على أسس عاطفية ومثبت بشكل جيد ويمثل روح العصر بشكل مدروس، مما يطرح السؤال: هل هذا هو الطرف الآخر من طيف الفن الرقمي من مشهد Beeple’s Miami؟ هل هذه الأعمال موجودة على نفس الطيف أصلاً؟
ظلت إصدارات هذه الأسئلة باقية طوال فترة Zero 10، والتي كانت مشغولة بشكل واضح بالثقل. كان هناك أيضًا تيار خفي من التوتر الداخلي في جميع أنحاء القطاع، حيث نأى العديد من المشاركين وباجلين بأنفسهم عن الفن البصري القائم على السرعة لصالح فن أكثر تفصيلاً أو يعتمد على الكود، مما يشير إلى الشعور بالتسلسل الهرمي المتزايد داخل الفن الرقمي.
قدم الفنان 0xDEAFBEEF المقيم في تورنتو ذبذبات ذبذبات ملحومة يدويًا إلى جانب المزيد من الأعمال الرقمية التقليدية، مع Asprey Studio. خلال قمة Artmeta للفن الرقمي في بازل في الخامس عشر من يونيو، رفض العناصر المرئية المولدة بسرعة على أساس أنه لم تكن هناك سابقة لصناعة الصور المبنية على السرعة في الفن، متجاوزًا سول ليويت، وجون كيج، ويوكو أونو، وعدد كبير من الفنانين المفاهيميين وفناني التدفق. إن ذبذبات الذبذبات الخاصة به هي تحية لعالم الرياضيات والفنان بن لابوسكي (1914-2000) ، الذي عُرضت مطبوعاته التي صنعها ذبذبات الذبذبات على جدران المنصة. تم استخدام هذا النوع من الأسس التاريخية العلنية من قبل العديد من العارضين في معرض Zero 10 لتسليط الضوء على العروض التقديمية الرقمية – أو ربما إضفاء الشرعية عليها.
زوار في قطاع Zero 10 في آرت بازل مجاملة آرت بازل
ونظراً للشكوك المستمرة التي تبديها مؤسسة عالم الفن تجاه الفن الرقمي، فمن الممكن أن نغفر للقيمين والعارضين لنسخة بازل من معرض Zero 10 لهذا التصحيح المفرط. ومع ذلك، فإن محاولات التأسيس التاريخي انحرفت في بعض الأحيان إلى أبعد من الجانب الأكاديمي، كما هو الحال في حالة أونيريس ومعرض الواجهةموقف أعمال فيرا مولنار. في حين أن التركيب يضم بعض الأعمال المجيدة للفنان المجري الرائد، فقد تم تقديمها بطريقة أكاديمية للغاية لدرجة أنها بدت في غير مكانها في معرض فني. وبالمثل، ArtMetaمعرض مكتظ داخل المعرض، روائع رقمية: من البرمجة إلى Canon، كانت مليئة بالأعمال غير العادية، بما في ذلك القطع التي كتبها تشارلز تشوري وكين نولتون. إن حماسة المدير الفني لـ ArtMeta، جورج باك، تكفي وحدها لتحويل وجهة نظر المرء حول الفن الرقمي، ولكن تنسيق العرض التقديمي المزدحم والنغمة العلمية تصادمت مع بعض المواقف الأكثر تنسيقًا تقليديًا في هذا القطاع، مما يجعلها في متناول الأشخاص الذين يعرفون ذلك ولكن ربما يكون ذلك مخيفًا للوافدين الجدد غير متأكدين من أين يبدأون.
أحد أفضل أجزاء Paglen وScheinman’s Zero 10 كان تجاور Gazelli Art Houseمسح لذيذ لهارولد كوهين، مع أعمال الفنان الفرنسي ويليام مابان المقدمة من Art Blocks. من الواضح أن أعمال مابان التوليدية الدافئة والمجردة هي خليفة روحي لأعمال كوهين التوليدية، على الرغم من أن إدراج راسمة مابان التي تولد أعمالًا حسب الطلب في الموقع قد أوقفني. في كثير من الأحيان، يُساء فهم العمل الذي يتم إنشاؤه باستخدام الذكاء الاصطناعي (AI) على أنه لا يتطلب عمالة، حيث يطلب الجمهور رؤية المطالبات والرموز والمراجع لتهدئة شكوكهم. إن جعل عملية الإنتاج شفافة – كما فعلت أمينة المتحف كريستيان بول في معرض كوهين بأثر رجعي لمتحف ويتني للفن الأمريكي في عام 2023 – يمكن أن يكون مفيدًا. ولكن في سياق معرض فني، يمكن أن يكون عرض عملية الفنان بمثابة توضيح أو دفاعي وقائي، اعتمادًا على تصوراتك المسبقة.
أعمال هارولد كوهين معروضة في جناح Gazzeli Art House في Zero 10 في Art Basel مجاملة آرت بازل
بالنسبة لجمهور الفن المعاصر الذي ربما لم يكن على دراية بكوهين ومابان، كانت رؤية أعمالهما جنبًا إلى جنب فرصة ممتازة لإعادة صياغة سياق الممارسات المعاصرة المعتمدة على الذكاء الاصطناعي مع أسس تاريخية. لقد كان أيضًا تذكيرًا لطيفًا من شاينمان وباجلين بأن الفن الرقمي له تاريخ غني واللحظة الحالية (الحالة من عنوانهم) هو نتيجة لكل ما قبله.
سبروث ماجرزعرض Zero 10 لصورة Andreas Gursky الشاهقة المحيط الخامس (2010) تبين أنها فرصة ضائعة لتحسين ما أشار إليه باجلين بـ “العلاقة العدائية” بين المعارض الرقمية والعارضين التقليديين في بازل. طوال فترة المعرض، ظل العمل بمفرده في الغالب، دون أن يشرح أي شخص من المعرض كيف تتناسب عمليات غورسكي الرقمية مع القصة الأكبر للفن الرقمي. على الرغم من أن باجلين كان مدروسًا تمامًا في توسيع سياق Zero 10 ليشمل الفنانين الذين يعملون مع العمليات الرقمية، إلا أن هذا Gursky الضخم (الذي يمكن القول أنه أكثر ملاءمة لقطاع Unlimited) انتهى به الأمر ليكون بمثابة تذكير بعدم الاهتمام الواضح لبعض المعارض رفيعة المستوى بهذا التعريف الأكثر اتساعًا للفن الرقمي.
ليندر هرتزوغ حديقة لا نهاية لها (2025-26) في جناح نجوين وحيد في قطاع Zero 10 في آرت بازل مجاملة آرت بازل
أثار إدراج الأعمال الفنية التاريخية والتصوير الفوتوغرافي أسئلة مثيرة للاهتمام حول ما يمكن أن يصبح عليه Zero 10. إذا كان من الممكن أن يكون كل الفن الذي يتضمن العمليات الرقمية جزءًا من هذه المحادثة، فمن المرجح أن يبتعد الضوء عن فن العملات المشفرة وداعميه. أثناء مناقشة هذا الأمر في نادي بازل الاجتماعي، رفض أحد الزوار الشباب الذين يرتدون قبعة مكتوب عليها “INTERNET” هذا الإصدار من Zero 10 باعتباره فارغًا ويفتقر إلى أي شيء مثير. لم تكن قيمة الترفيه أو الصدمة في طليعة القطاع في بازل، خاصة بالمقارنة مع أول ظهور لها في ميامي بيتش – لم يتفوق أي عرض تقديمي لافت للنظر على جميع المحادثات الأخرى. هل أنا وحدي الذي أعتبر هذا تطوراً مرحب به؟
ربما كان الانقسام أمرًا لا مفر منه عندما تم وضع المجتمع الذي أنكر أو رفض أو تجاهل إلى حد كبير وجود الفن الرقمي التاريخي في سياق يمتد إلى أكثر من نصف قرن. لا يزال Zero 10 يتضمن NFTs (الرموز غير القابلة للاستبدال)، حيث تقدم Gazelli أعمال كوهين مع شهادات NFT المصاحبة، في حين أن معرض نيويورك Nguyen Wahed قدم حديقة دائمة النمو على blockchain أنشأها Leander Herzog. باعتباره مشروع Web3 الوحيد العلني في الموقع، حديقة لا نهاية لها (2025-2026) استفاد من تقنية blockchain نفسها كوسيلة، وهو تكتيك ذكي لجذب حصة أكبر من رواد المعرض الذين ربما لا يزالون يكرهون العملات المشفرة.
صورة تم التلاعب بها رقميًا بواسطة توماس روف، قدمها ديفيد زويرنر، في قطاع غير محدود من معرض آرت بازل مجاملة آرت بازل
على مدار معارض الأسبوع الماضي في بازل، سُمع الحضور مرارًا وتكرارًا وهم يناقشون ما إذا كان ينبغي توزيع Zero 10 ضمن القطاع غير المحدود، والذي تضمن في حد ذاته العديد من الأعمال الجذابة التي تتوافق مع معايير باجلين التنظيمية للفن المصنوع بالعمليات الرقمية. صالات العرض الساحر الفضاء و الشركة، على سبيل المثال، عرضت أعمال تيمور سي تشين ماريبوسيتا، والتي تتكون من شاشة LED على الأرض تعرض بركة في منطقة الأمازون، مع منحوتة فولاذية تعتمد على مسح ثلاثي الأبعاد لشجرة تم التقاطها في نفس الموقع مثبتة فوقها. نوع من التكريم المستقبلي والوعي البيئي والتأملي لتشارلز راي، مع لمسة من أعمال كارافاجيو نرجس (1597-99) تم إلقاؤه بشكل جيد – حيث انحنى الزوار إلى الأمام لرؤية البركة التي لم تقدم لهم انعكاسهم الخاص – كان العمل الرقمي الأكثر وضوحًا المقدم في Unlimited. كما تم عرض سلسلة توماس روف المؤرقة من الصور التي تم العثور عليها والمعدلة رقميًا لهجمات 11 سبتمبر 2001 الإرهابية، والتي قدمها ديفيد زويرنر. و ديريمارتعرض مقطع فيديو مذهل مزدوج الجوانب بعرض 10 أمتار من Inci Eviner إعادة تمثيل الجنة (2018) يمكن أيضًا أن يتناسب تمامًا مع هذه الفئة الموسعة.
مع وجود مساحة للتنفس والعروض التقديمية المدروسة والثقل التاريخي الوافر، مثل إصدار Zero 10’s Basel قفزة إلى الأمام في هذا القطاع. ربما يكون نجاحها قد أدى عن غير قصد إلى تبرير تقادمها أو استيعابها في القطاعات الموجودة مسبقًا في بازل – يمكن أن يشبه التكرار المستقبلي لـ Zero 10، على سبيل المثال، قطاع Kabinett في Art Basel للمعارض الكبسولة المنفصلة داخل منصات المعارض التقليدية.
إحدى الملاحظات التحذيرية لمثل هذا النهج هي النظر في ما حدث في دار كريستيز للمزادات بعد أن تم استيعاب قسم الفن الرقمي في دار المزادات في فئة الفن الأوسع للقرن الحادي والعشرين في عام 2025 – لم تتضمن مزادات الربيع الأخيرة للشركة في نيويورك أي أعمال رقمية.
صحفي محترف يتمتع بخبرة واسعة في مجال الإعلام، قاد العديد من المشاريع الإخبارية بنجاح. حاصل على تعليم جامعي عالٍ في تخصص الصحافة، ويتميز بالدقة والمصداقية في نقل الأخبار وتحرير المحتوى.
