الفلامنكو والموضة والحرية: ثلاثة عروض فوتوغرافية يمكنك مشاهدتها في Les Rencontres d’Arles –
تبدو الطبعة السابعة والخمسون من Les Rencontres de la Photographyie مفتوحة النهاية بشكل غير عادي. في السنوات الماضية، كان المهرجان يميل إلى الارتكاز على مقترحات تنظيمية فضفاضة ولكن واضحة المعالم. وفي هذا الصيف، يقدم المخرج كريستوف ويزنر بدلاً من ذلك ما وصفه بـ “مساحة للتعقيد والانتباه”. يقاوم البرنامج “التبسيط والتقسيم والاختزال”، كما كتب في مقالته التمهيدية لكتالوج المهرجان، محتضنًا قدرة التصوير الفوتوغرافي على الكشف عن “ما يمر دون أن يلاحظه أحد، وما يبقى، وما ينتشر، وما ينتقل وما يربط”.
وينعكس هذا التفكير في أكثر من 40 معرضًا تم تنظيمها في مجموعات واسعة – مثل “الاستقلال”، و”أشكال الحياة”، و”الأرشيف غير المؤكد” – بدلاً من موضوع شامل واحد. في بعض الأحيان، يبدو المهرجان منتشرًا، حيث تتراوح المعارض بين استعراضات ما بعد الوفاة والمسوحات التاريخية (وليام كلاين: هذا الطريق إلى الجنة, النموذج الحيواني: 200 عام من التصوير الفوتوغرافي) إلى التجريد القائم على العمليات والتركيب المعاصر (الأنماط الزرقاء لميغان ريبنهوف التي تم إنشاؤها في الطبيعة، والقطع الميكروبيولوجية للارا تابت).
ومع ذلك، فإن غياب إطار صارم يتحدى الزائرين للعثور على علاقاتهم الخاصة في بديل مرحب به لنهج المطرقة الثقيلة. إن الجري بهدوء في العديد من أقوى المعارض لا يمثل اهتمامًا بالتصوير الفوتوغرافي باعتباره صناعة للصور فحسب، بل بالتصوير الفوتوغرافي كوسيلة لبناء التاريخ والذاكرة والهوية. ولا يوجد مكان يتجلى فيه ذلك أكثر مما هو عليه في غانا! حلم الاستقلال 1957-1976 (حتى 4 أكتوبر). وهي إحدى الركائز الفكرية لبرنامج هذا العام، وهي مثبتة في الطابق الأول من قصر الأرشيف على أحد جوانب ساحة الجمهورية، مقابل المسلة الرومانية التي تعود إلى القرن الرابع والواجهة المزخرفة التي تعود إلى القرن الثاني عشر لكنيسة سانت تروفيم. بدلاً من إعادة سرد التاريخ السياسي المألوف لاستقلال الدولة الواقعة في غرب إفريقيا عن بريطانيا في عام 1957، تبحث أمينة المعرض داماريس أماو في الثقافة البصرية التي تخيلت من خلالها الدولة المستقلة حديثًا نفسها ومستقبلها.
لا يبدو التصوير الفوتوغرافي مجرد توثيق، بل باعتباره لبنة أساسية نحو إقامة الدولة. أصبحت الصور، التي أعيد إنتاجها عبر الكتب والمجلات والطوابع والمنسوجات والبطاقات البريدية والمنشورات الرسمية، عنصرًا أساسيًا في بناء الهوية الوطنية الحديثة. تم إدخال المصورين، بما في ذلك جيمس بارنور، وفيليسيا أبان، وويليس إي. بيل، وبول ستراند في حوار مع فنانين غانيين معاصرين مثل كارلوس إيدون تاوياه وريتا ماوينا بينيسان، الذين تتساءل أعمالهم عن كيفية استمرار هذا الميراث البصري في تشكيل أفكار الأمة اليوم. إنه معرض يوضح كيف كان إنهاء الاستعمار عملاً من التمثيل المثالي بقدر ما كان عملاً سياسيًا، وكيف تظل الصور الفوتوغرافية مشاركًا نشطًا في تلك العملية بدلاً من كونها سجلات تاريخية سلبية.
ستان دوغلاس فانكوفر، 15 يونيو 2011، من السلسلة 2011 ≠ 1848، 2021
© ستان دوجلاس. بإذن من الفنانة فيكتوريا ميرو وديفيد زويرنر
لو غانا! ينظر إلى صناعة التاريخ الوطني، من تأليف ستان دوغلاس الهيئات لا تكذب أبدا، الذي تم تقديمه في لوما آرل (حتى 10 يناير 2027)، يدرس كيفية بناء التاريخ نفسه. احتل دوغلاس منذ فترة طويلة موقعًا مميزًا بين التصوير الفوتوغرافي والسينما والمسرح والتركيب، حيث أنتج أعمالًا مسرحية بدقة تعيد بناء اللحظات التاريخية المهملة أو التي لم يتم حلها لدراسة أفكار القوة والمقاومة وتشكيل الذاكرة الجماعية. يتضمن المعرض أعمال الفيديو التي اشتهر بها والصور الثابتة، بما في ذلك اللوحات الجدارية فانكوفر، 15 يونيو 2011، الذي يعيد تمثيل أعمال الشغب في كأس ستانلي (المعروفة أيضًا باسم “أعمال الشغب بالهواتف الذكية”، بعد إرسال مليون صورة إلى محققي الشرطة، تم التقاطها على الهواتف المحمولة) في مسقط رأسه. تظل الموسيقى كقوة اجتماعية قوية موضوعًا دائمًا ومحورًا للحياة الهيئات لا تكذب أبدا هو فيلم جديد بتكليف من لوما. على مستوى واحد، جثة رائعة (2026) هو تحية رائعة للفلامينكو كشكل فني، يستحق 25 دقيقة من انتباهك، حيث تؤكد وجهة نظر الشاشة المقسمة على كثافة اللاعبين وإيماءاتهم. وفي فيلم آخر تدور أحداثه في الخمسينيات أثناء حكم الجنرال فرانكو، يستكشف الفلامنكو كشكل مشفر من المرونة والمقاومة.
تم تركيب المعرض على نطاق ضخم في La Mécanique Générale، إحدى ورش السكك الحديدية الضخمة السابقة التي تشكل Parc des Ateliers الذي أعيد تنشيطه، ويوضح الدقة التي يصمم بها دوغلاس رقصات الحركة والهندسة المعمارية والضوء، مما يخلق صورًا تمتلك دافعًا وثائقيًا ومشهدًا سينمائيًا. إنه من بين العروض المعاصرة الأكثر طموحًا في المهرجان، ليس فقط بسبب حجمه ولكن لأنه يجسد العلاقة المتزايدة بين التصوير الفوتوغرافي والصور المتحركة والتركيب. ومن خلال القيام بذلك، فهو يجسد أيضًا اعتقاد ويزنر بأن التصوير الفوتوغرافي يستمر في توليد طرق جديدة لرؤية العالم بدلاً من مجرد تسجيله.
يأتي المعرض غير المتوقع في متحف Réattu، حيث يكرر مصمم الأزياء المحلي كريستيان لاكروا دوره عام 2008 كمنسق ضيف، وإن كان على نطاق أصغر. جامع التصوير الفوتوغرافي (حتى 4 أكتوبر) لا يعد معرضًا عن الموضة (على الرغم من وجود الكثير من رسوماته السحرية في الطوابق العليا) بقدر ما يتعلق بمتعة المظهر. تتحرك اختيارات لاكروا بحرية بين المصورين المشهورين والصور العامية المجهولة والتجاور البصري غير المتوقع، متبعًا تاريخ الفن الفطري وليس التقليدي.
تبرز الصور العميقة بالحجم الطبيعي التي التقطتها كاترينا جيب، والتي تم التقاطها باستخدام ماسح ضوئي محمول، وكأنها أشباح شبحية لأرشيف المتحف، وتختلط مع أعمال الرسام الأكثر شهرة في آرل، جاك رياتو، الذي اشترى المبنى في عام 1796. يتصادم القديم والجديد في مجموعات رائعة ومثيرة للدهشة، من بينها صورة سارة مون معلقة بجانب تماثيل ورسومات عتيقة تمثل لارليسيان (المرأة من آرل). والنتيجة هي معرض مبني على الفضول والذاكرة البصرية، مما يوحي بأن المجموعات هي عبارة عن سير ذاتية تم تجميعها من خلال الصور.
كما أنه يقع بشكل مناسب في المتحف الذي أنشأ أول قسم للتصوير الفوتوغرافي في فرنسا في عام 1965 تحت إشراف المصور لوسيان كليرجو والمؤرخ جان موريس روكيت – وهي خطوة ساعدت في إرساء الأسس لما أصبح يعرف باسم “رينكونتر” بعد خمس سنوات. وهذا الصدى التاريخي الهادئ يمنح المعرض صدىً إضافيًا. بعد مهرجان يهتم إلى حد كبير بإعادة كتابة التاريخ واستعادة الروايات المهملة، يذكرنا لاكروا بأن التصوير الفوتوغرافي يعيش أيضًا من خلال المشاعر الخاصة لأولئك الذين يحافظون على الصور ويجمعونها ويربطونها عبر الأجيال.
صحفي محترف يتمتع بخبرة واسعة في مجال الإعلام، قاد العديد من المشاريع الإخبارية بنجاح. حاصل على تعليم جامعي عالٍ في تخصص الصحافة، ويتميز بالدقة والمصداقية في نقل الأخبار وتحرير المحتوى.
