يعود متحف كالوست غولبنكيان في لشبونة إلى جذوره الحديثة في منتصف القرن بعد تجديد كبير –
متحف كالوست جولبنكيان أعيد افتتاحه في لشبونة يوم السبت (18 يوليو) بعد تجديد دام 18 شهرًا. تم تسمية المتحف على اسم رجل الأعمال وجامع التحف الأرمني – الذي يعتبر أحد أغنى الرجال في العالم بعد وفاته في عام 1955 – وقد حدد المتحف موعد إعادة افتتاحه ليتزامن مع الذكرى السبعين لميلاد المؤسسة التي تحمل نفس الاسم والتي يعد جزءًا منها. بدافع من الحاجة إلى إصلاح الأنظمة الأساسية – خاصة الأمن والسلامة من الحرائق والتهوية والإضاءة – سعى التجديد الذي تبلغ تكلفته 7.8 مليون يورو إلى إعادة العرض “قدر الإمكان إلى حالته الأصلية في عام 1969″، كما يقول كزافييه سالومون، مدير المتحف المعين مؤخرا.
المتحف محاط بالمساحات الخضراء، ويقع في حي أفينيداس نوفاس الراقي في لشبونة
متحف كالوست غولبنكيان © بيدرو بينا
ولدت كالوست غولبنكيان في إسطنبول عام 1869، عندما كانت عاصمة الإمبراطورية العثمانية، لعائلة أرمينية من التجار والمصرفيين الذين كانوا يتاجرون في السلع التي شملت النفط في أواخر القرن التاسع عشر. حصل، المعروف باسم “السيد فايف في المائة”، على ثروة هائلة من خلال التوسط في استغلال احتياطيات النفط في سوريا والعراق المعاصرتين. كان جامعًا طوال حياته، وأصر على “الأفضل فقط”، وجمع حشدًا شخصيًا يضم أكثر من 6000 قطعة بما في ذلك العملات المعدنية والكتب النادرة ومفروشات عصر النهضة والبلاط الإسلامي والأواني الزجاجية والسجاد، بالإضافة إلى الأثاث والفضيات الفرنسية من القرن الثامن عشر.
في عام 1930، حصل غولبنكيان على أعمال رئيسية من الأرميتاج، بما في ذلك لوحة جان أنطوان هودون. ديانا (1780)، بيتر بول روبنز صورة هيلينا فورمونت (1630-31) واثنين من رامبرانت. يقول سالومون، الذي كان سابقًا أمينًا رئيسيًا لمجموعة فريك في نيويورك: “باعتباره جامعًا للتحف، فإن غولبنكيان رائع لأن رؤيته كانت واسعة جدًا، أكثر بكثير من رؤية هنري كلاي فريك”. جريدة الفن.
على الرغم من أنه مواطن بريطاني اعتبارًا من عام 1902، فقد أمضى غولبنكيان آخر 15 عامًا من حياته في لشبونة. افتتحت المؤسسة الخيرية التي ورثت ممتلكاته – والتي تم إنشاؤها بعد وفاته في عام 1956، ويبلغ إجمالي أصولها اليوم حوالي 3.5 مليار يورو – مقرًا جديدًا في العاصمة البرتغالية في عام 1969، وهو العام المئوي لميلاد غولبنكيان. ويضم المجمع، الواقع في موقع منتزه على حدود المدينة، متحفًا لعرض مجموعاته.
تركيب جان أنطوان هودون ديانا (1780)
متحف كالوست غولبنكيان © فرناندو جويرا
تم بناء المتحف من قبل المهندسين المعماريين البرتغاليين ألبرتو بيسوا، وبيدرو سيد، وروي جيرفيس داثوغيا، وتم تنظيم المتحف جغرافيًا وزمنيًا. ومن بين المستشارين في المشروع ليزلي مارتن من المملكة المتحدة، أحد مهندسي قاعة المهرجانات الملكية؛ عالم الأعراق الفرنسي جورج هنري ريفيير، مدير المجلس الدولي للمتاحف في ذلك الوقت؛ والمهندس المعماري والمصمم الإيطالي فرانكو ألبيني.
وكانت النتيجة عبارة عن مبنى من طابق واحد في لوحة مقيدة من الخشب والجرانيت والرخام والخرسانة الخام، مع مساحات كبيرة من الزجاج تسمح بإطلالات على الحديقة والساحات المزروعة. من خلال دمج الفنون الجميلة والزخرفية، عرض المتحف كنوزه في بيئة وحشية ذات تأثير ياباني قوي.
يعرض المتحف في 1969-70
© ماريو أوليفيرا
على مر السنين، أدت الإصلاحات وتغيير النظرة التنظيمية إلى إضعاف الرؤية الأصلية. في حين اختفت بعض واجهات العرض، ذات التصميمات المتأثرة بشكل واضح بألبيني، فقد فقدت أخرى بطاناتها الحريرية الإنجليزية لصالح أعمال الطلاء الأرخص. أفسحت السجادة ذات اللون الأخضر الطحلبي في صالات العرض الأوروبية المجال لألواح الأرضية المطلية، في حين تم حجب أو حجب المناظر بين صالات العرض وخارجها إلى المناطق المحيطة.
كما دفع سالومون، الذي تولى إدارة المتحف في منتصف عملية التجديد، بالتعاون مع المهندسين المعماريين تيريزا نونيس دا بونتي وفريديريك لادون، يقدم المتحف الآن نسخة محدثة من عرضه لعام 1969، مع زجاج مضاد للانعكاس وإضاءة LED في جميع الأنحاء.
في قسم العالم الإسلامي، توجد مصابيح الجامع المملوكي التي تعود للقرن الرابع عشر مرة أخرى في واجهات فردية، بينما في صالات العرض الآسيوية عادت خزانة العرض العملاقة المتعرجة بشكل أكثر عملية. حيث كان للنسخة الأصلية فتحة واحدة فقط، مما يعني أنه كان على معالجي الكائنات الزحف من خلالها لوضع المعروضات، ويمكن الوصول إلى إصدار 2026 من نقاط متعددة. صمم نظام الإضاءة الجديد في المتحف من قبل شركة ACL الفرنسية المتخصصة، وهو يعيد خلق التوهج الكهرماني الذي كان سائداً في ستينيات القرن الماضي، ولكنه يزيد من وضوح الرؤية بشكل كبير.
كان مدير المتحف كزافييه سالومون في السابق نائب المدير وكبير أمناء مجموعة فريك في نيويورك
كزافييه سالومون ومتحف كالوست غولبنكيان © بيدرو بينا
على الرغم من أن صور عرض عام 1969 هي التي قادت عملية التجديد، إلا أنها ليست نسخة طبق الأصل. لترتيب صالات العرض الأثرية، تحولت دراسة سابقة كانت مغلقة أمام الجمهور إلى خزانة نقود جديدة لعرض العملات المعدنية – وهي المساحة الوحيدة المضافة كجزء من عملية التجديد. تم نقل نقش الوصي المجنح الآشوري بالمتحف، الذي تم تنظيفه وترميمه الآن، إلى موقع أكثر بروزًا. كما تم أيضًا تحويل معرض يعرض أعمال المصمم الفرنسي رينيه لاليك بستائر حريرية، حيث يعرض الأواني الزجاجية والمجوهرات على طراز فن الآرت نوفو وآرت ديكو في حوار مع لوحات إدوارد بورن جونز وجون سينجر سارجنت.
في جميع أنحاء المتحف، تماشيًا مع روح عام 1969، تكون الملصقات قصيرة ومباشرة، مع غياب شاشات الوسائط المتعددة تمامًا. يقول سالومون: “إنها تشتت الانتباه، وفي المباني النقية من الناحية المعمارية مثل مبانينا، تبدو فظيعة”. جريدة الفن. بالنسبة للمخرج الجديد – الذي يتذكر أنه استوحى الإلهام من متحف غولبنكيان عند نقل مقتنيات فريك إلى مبنى بروير في الستينيات – فإن التجديد يعيد “العلاقة الفريدة للمتحف بين الفن والهندسة المعمارية والطبيعة”.
صحفي محترف يتمتع بخبرة واسعة في مجال الإعلام، قاد العديد من المشاريع الإخبارية بنجاح. حاصل على تعليم جامعي عالٍ في تخصص الصحافة، ويتميز بالدقة والمصداقية في نقل الأخبار وتحرير المحتوى.
