في ذكرى فاليري براثويت، النحاتة الترينيدادية المقيمة في كراكاس ذات الأعمال التجريدية الفريدة –
قالت الفنانة فاليري براثويت ذات مرة: “الشيء الوحيد الذي يدفعني هو الحياة”، مما يعكس الحيوية التي تتخلل ممارساتها الفنية.
اشتهرت براثويت بمنحوتاتها الحسية والتجريدية العضوية، وقد توفيت في 6 يوليو عن عمر يناهز 87 عامًا في الاستوديو المنزلي الخاص بها في كاراكاس، فنزويلا. على مدى ستة عقود، طور الفنان المولود في ترينيدادي لغة فنية فريدة، وقام بإجراء التجارب عبر الوسائط والمواد من الطين والنسيج إلى الخرسانة والألواح الليفية متوسطة الكثافة. بفضل اللون والطبيعة والخبرة التي تمثل بوصلتها، تتحدى أعمال براثويت الملصقات، وتترك بصمة دائمة على الفن الفنزويلي ومنطقة البحر الكاريبي.
ولد براثويت عام 1938 في سان فرناندو، ترينيداد وتوباغو، وتدرب في لندن – في كلية هورنسي للفنون والكلية الملكية للفنون – ثم في مدرسة الفنون الجميلة في باريس. في وقت مبكر، قامت بدمج الألوان في منحوتاتها، متحدية بذلك الأعراف السائدة ومعلميها. يقول خيسوس فوينمايور، أمين المعرض: “كان اللون تعبيرًا هدامًا لفنانة متمردة مثل فاليري”. حيوية ومحجبة: فاليري براثويت وخوسيه غابرييل فرنانديز، والذي أُغلق في شهر مارس في متحف الجامعة الأمريكية في واشنطن العاصمة.
ظل اللون دائمًا محوريًا في ممارسة براثويت. “في أعمال فاليري، تشكل الأشكال الملونة نفسها،” سيسيليا فاجاردو هيل، مؤلفة مقال تاريخي لعام 2021 عن براثويتيحكي جريدة الفن. “إنه يخرج عن المفاهيم التقليدية، ويصبح حسيًا وشعبيًا وديناميكيًا وغير متوقع.”
عرض التثبيت فاليري براثويت: طريق متدفق خاص بها في مالبا الصورة: سانتياغو أورتيز، بإذن من هنريكي فاريا للفنون الجميلة، نيويورك
كان الرسم ضروريًا بنفس القدر للفنان. يقول فوينمايور: “بدلاً من التعامل مع الرسم كوسيلة لتحقيق غاية أخرى، رأت أنه طفرة في الأشكال، بالتناوب بين ثنائي الأبعاد والحجمي”.
بعد عودتها إلى ترينيداد بعد دراستها، انتقلت براثويت إلى كاراكاس في عام 1969 بدعوة من صديق حياتها الفنان جيجو. كان الفن الحركي والمفاهيمي هو التعبير السائد في فنزويلا، ومع ذلك طورت براثويت ممارسة موازية للتعامل مع جيلها. يقول فاجاردو هيل: “تمثل فاليري فكرة موسعة وعالمية لمنطقة البحر الكاريبي بين ترينيداد وفنزويلا”. “إنها تربط بين الفن الحديث والمعاصر مع لغة نحتية خاصة بها.”
عرض Brathwaite على نطاق واسع في فنزويلا. أول عرض فردي مؤسسي لها، فاليري براثويت: الثقافاتعُقدت في عام 1975 في متحف بيلاس آرتس دي كاراكاس، حيث عرضت منحوتات أفقية متعرجة مصنوعة من مواد تجريبية، بما في ذلك الخرسانة الموضوعة مباشرة على أرضية المتحف. دافع نقاد ثقافيون بارزون مثل مارتا ترابا وميغيل أرويو وخوان كالزاديلا عن عملها.
كانت براثويت مترددة دائمًا في مناقشة فنها، ولم تقدم سوى أدلة – غالبًا في شكل ذكريات الطبيعة في ترينيداد – التي تتخلل أعمالها. تصبح النباتات والصخور والجبال اقتراحات متعرجة. استحوذ جسم الإنسان أيضًا على براثويت، حيث كانت بعض أعمالها تنضح بالإثارة الجنسية. يقول فريدي كاسترو، مدير استوديو براثويت منذ عام 2015: “إن افتتان فاليري بالألوان والأحجام الحسية ومنطقة البحر الكاريبي سمح لها بإعادة إنتاج جمال معين، والذي يرتبط أحيانًا بالمذكر والمؤنث”.
عرض التثبيت فاليري براثويت: أين ذهبت كل الزهور؟ (2021) في هنريكي فاريا للفنون الجميلة، نيويورك الصورة: أرتورو ساتشيز، بإذن من هنريكي فاريا للفنون الجميلة
كما أثر الوقت الذي أمضته في السويد، حيث درست براثويت في الأكاديمية الملكية السويدية للفنون الجميلة في ستوكهولم في السبعينيات، على ممارستها. مستوحاة من مشاهدة نبات الصبار وهو ينمو، انتقلت إلى الشكل الرأسي، مع تركيب الحركة أيضًا. وهذا واضح في الثمانينات من عمرها الخضار الراقصة سلسلة، مع بعض الأعمال التي تشير إلى العصارة والنباتات الأخرى. ومع ذلك ساد التجريد.
انتقلت براثويت بين الأشكال والتقنيات الراسخة والتجريبية، لتتكيف مع ظروفها. وشملت هذه المنسوجات والخياطة. سلسلة مثل جسم ناعم من العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، تشير إلى أجزاء من الأعضاء والأنظمة البيئية الغامضة. بغض النظر عن التقنية التي اختارتها، كانت براثويت تتدخل دائمًا بشكل مباشر في عملها. يقول فوينمايور: “إنها مدفوعة بالحاجة إلى لمسها”.
كانت الموسيقى مهمة بالنسبة لبراثوايت أيضًا. بدأت دي جي في التسعينيات ودُعيت من قبل متحف الملكة صوفيا لتقديم عروضها خلال أركو مدريد 2024.. يقول كين بيريز، مساعد براثويت منذ عام 2020: “يتأرجح الجسر بين ممارستها النحتية وموسيقاها بين موسيقى الحركة في عملها وغموض الأشكال”. بصمات الرقص (2002)، حيث طبعت جسدها على ألواح خزفية أثناء العرض، تمزج بين الاثنين.
يترك براثويت أرشيفًا واسعًا من الوثائق والصور الفوتوغرافية والفنون التي يعود تاريخها إلى الفترة من 1958 إلى 2026. ويقول بيريز، الذي سجل الأرشيف: “الأمل هو إنشاء مؤسسة، كما تصورت فاليري، وفتح الأرشيف للبحث”.
براثويت في سالا ميندوزا في كاراكاس، 1973 الصورة: رودي ستيسكال، بإذن من خيسوس فوينمايور
على الرغم من شهرته في فنزويلا، إلا أن براثويت لم يحصل على اعتراف دولي إلا مؤخرًا. تقول فاجاردو هيل: “للأسف، غالبًا ما يتعين على الفنانات الانتظار حتى السبعينيات أو الثمانينات من عمرهن حتى يتم الاعتراف بهن بشكل كامل”. “كانت فاليري مهاجرة، ولأن عملها لم يتناسب مع الروايات الفنية السائدة في فنزويلا، فقد جاء الاعتراف الدولي متأخرًا. وفي نهاية المطاف، أكسبها انضباطها وأصالتها واتساقها هذا التقدير”.
أول معرض متحفي فردي لبراثويت خارج فنزويلا، مسار متدفق خاص بهاتم إغلاقه في فبراير في متحف Arte Latinoamericano في بوينس آيرس (مالبا) بالأرجنتين. وفي عام 2025، شاركت في بينالي ميركوسول بالبرازيل.
يقول هنريك فاريا، مؤسس معرض نيويورك الذي يحمل اسمه: “إن الاهتمام بأعمالها من المتاحف في أوروبا والولايات المتحدة يتزايد”. الذي يمثل براثويت. ويضيف أن متحف سولومون ر. غوغنهايم حصل مؤخرًا على عمل منها سلسلة ناعمة.
ومن المقرر إقامة معرض استعادي لأعمالها في نهاية هذا العام في سالا ميندوزا في كراكاس. يقول فوينمايور: “لا يزال هناك دين لإرث براثويت”.
ظلت براثويت نشطة بشكل جيد في سنواتها الأخيرة. يقول كاسترو: “كانت ترسم وتلعب بالطين حتى النهاية”. “عندها أدركت أن الفنان الحقيقي لا يتقاعد أبدًا.”
صحفي محترف يتمتع بخبرة واسعة في مجال الإعلام، قاد العديد من المشاريع الإخبارية بنجاح. حاصل على تعليم جامعي عالٍ في تخصص الصحافة، ويتميز بالدقة والمصداقية في نقل الأخبار وتحرير المحتوى.
