أدب

باتي سميث وساوند ووك كوليكتيف يكشفان النقاب عن تركيب كبير ومثير للقلق بعنوان “مراسلات” في لوما آرل في فرنسا –

بعد مرور أكثر من عقد من الزمن على بدء تعاون منصة Soundwalk Collective للفنون الصوتية لأول مرة مع شاعر البانك باتي سميث، وصل مشروع الوسائط المتعددة المتطور باستمرار إلى تجسيده الأكثر طموحًا حتى الآن. الافتتاح في لوما آرل في جنوب فرنسا، المراسلات (حتى 8 نوفمبر) يمثل أول عرض أوروبي كبير للعمل، حيث يجمع جميع الأفلام الثمانية التي تم إنتاجها بين عامي 2023 و2026 إلى جانب تكليفين جديدين، بالإضافة إلى رسومات سميث والصور الفوتوغرافية والنصوص المكتوبة بخط اليد والمنشآت الأرشيفية التي تم إنشاؤها خصيصًا لهذه المناسبة.

يعد الإعداد جزءًا لا يتجزأ من تأثير المعرض. تم تركيب العمل عبر شاشات كبيرة متقاطعة في وسط La Grande Halle الذي تبلغ مساحته 5000 متر مربع – وهو عبارة عن ورشة عمل سابقة واسعة لهندسة السكك الحديدية تم بناؤها في عام 1894 وهي الآن واحدة من مساحات العرض الرئيسية في حرم لوما الجامعي – ويحتل العمل نطاقًا لا يمكن أن يستوعبه سوى عدد قليل من المؤسسات. مثل موسيقي يتخرج من الأماكن الحميمة إلى الملعب، المراسلات تم إعادة تصوره بشكل أساسي لآرل بدلاً من توسيعه ببساطة.

سميث، الذي تعاون مع Soundwalk Collective منذ عام 2016، استخدم أيضًا العمولة لتوسيع المشروع إلى ما هو أبعد من الصور المتحركة. من خلال العمل في الموقع في آرل، أنتجت رسومات وأعمالًا فوتوغرافية جديدة وصفتها أثناء المعاينة بأنها “تفسيرات أو توسيعات لصور الأشباح”.

باتي سميث وستيفان كراسنيانسكي © فيكتور وسيمون – جوانا لوز

قال سميث في معاينة العرض: “أحب العمل في الموقع”، موضحًا أن العناصر المختلفة “جميعها مرتبطة ببعضها البعض… كل شيء جزء من فهم العالم الذي نعيش فيه: الأزمة البيئية، ومسؤوليات الفنان، والقدرة على التواصل على العديد من المستويات في العديد من المجالات، كما يفعل الشامان، وأيضًا توجيه الماضي وكذلك المستقبل”.

في الواقع، يبدو أن الأشباح تسكن كل ركن من أركان المعرض تقريبًا، وليس فقط بشكل مجازي. قبل وقت طويل من تحول La Grande Halle من مصنع حديدي مزدحم يصنع محركات بخارية إلى مقبرة صناعية، ومن ثم تحويله إلى كاتدرائية فنية، شكل الموقع جزءًا من Alyscamps، إحدى أشهر المقابر الرومانية في العالم. طوال العصور الوسطى، تم نقل الجثث من جميع أنحاء أوروبا لدفنها هنا، مما يضفي صدى تاريخيًا غريبًا على معرض يسكنه مدن مهجورة، وأنواع منقرضة، وآثار أثرية، وقديسين، وشخصيات أسطورية وأصوات من الماضي.

يستمر هذا الانشغال بما تبقى طوال فترة التثبيت. عبر عشرة أفلام متعددة القنوات، يتنقل سميث وساوند ووك كوليكتيف بين تشيرنوبيل وغرينلاند والبحر الأسود وسيبيريا وبراري أراضي كامارغ الرطبة التي تحيط بآرل، مستحضرين شخصيات متنوعة مثل الكاتب والمخرج الإيطالي بيير باولو باسوليني، وساحرة الأساطير اليونانية ميديا، والعالم الألماني ألفريد فيجنر، والفيلسوف الروسي بيتر كروبوتكين والفنان الروسي أندريه روبليف. ذوبان الأنهار الجليدية يطلق آثارًا من الزمن السحيق؛ حطام السفن الرومانية تظهر من تحت البحر الأبيض المتوسط. تكتسب اندفاعات الأفلام المهملة حياة جديدة؛ يتخيل أطفال تشيرنوبيل وهم نائمون حتى ينحسر الإشعاع. إنهما يشكلان معًا سلسلة من الروايات بقدر ما يشكلان علم آثار مستمرًا للذاكرة.

ربما تكون الفكرة الأكثر أصالة للمشروع هي فكرة رسمية وليست موضوعية. بدلاً من التعامل مع الصوت كمرافقة، تعمل Soundwalk Collective على عكس العلاقة بين الموسيقى التصويرية والصورة. مؤسس المجموعة، فنان الصوت ستيفان كراسنيانسكي، يسجل أولاً البيئات الصوتية – من الأنهار الجليدية والغابات والمحيطات والمناظر الطبيعية الملوثة – قبل أن يرد سميث بالشعر. عندها فقط يتم إنتاج الأفلام. “الموسيقى التصويرية تملي ما ستشاهده”، أوضح Crasneanscki في المعاينة.

يساعد هذا الانقلاب في تفسير السبب الذي يجعل مساهمة سميث نادرًا ما تبدو وصفية. قصائدها لا تعلق على الصور بل تسكنها، وتتحرك بشكل ترابطي من خلال الزخارف المتكررة من الطيور والعظام والمياه والأجراس والذئاب والضوء. لقد استشهد سميث منذ فترة طويلة بالشاعر الفرنسي آرثر رامبو باعتباره مؤثرًا تكوينيًا، ونهجه الرمزي واضح هنا. وبدلا من شرح الأفكار، تقوم بتجميع الصور حتى تولد جوا عاطفيا أو روحيا. لا يظهر المعنى من خلال السرد بقدر ما يظهر من خلال الإيقاع والتكرار والتجاور، وهي التعويذات التي تعكس أشهر أعمالها كموسيقية. إن التأثير التراكمي للصوت والصورة، والفيلم والنص، هو تأثير انغماس كامل.

عرض التثبيت المراسلات بواسطة Soundwalk Collective وباتي سميث في La Grande Halle في لوما آرل، فرنسا © فيكتور وسيمون – جريجوار دابلون

يصل هذا إلى تعبيره الأكثر تأثيرًا في الأعمال الأكثر هدوءًا مثل أطفال تشيرنوبيل (2025)، حيث يتخيل سميث تهويدة للأطفال المهجورين في مدينة بريبيات، أو المكلفين حديثًا لو ميسترال (2026)، حيث يتكشف وصول مريم المجدلية الأسطوري إلى كامارغ من خلال علم الآثار تحت الماء، وغناء الطيور وصوت سارة، السيدة العذراء السوداء التي تحظى بالتبجيل في بلدة سانت ماري دو لا مير القريبة.

في مكان آخر، من بين أعمال سميث التي تم إنشاؤها حديثًا على الورق للمعرض، نرى الكلمات، “الأرض جمجمة ترفض شرح نفسها” – وهي عبارة تتكرر طوال التركيب والتي يمكن أن تكون تقريبًا بيانًا لها. حتى الآن المراسلات يكشف أيضًا عن مخاطر العمل في مثل هذا السجل المفاهيمي المرتفع. إن الأساطير والبيئة وعلم الآثار والدين والسياسة والزمن العميق هي أمور ثقيلة يمكن أن تضيع في غموض الشعر. في بعض الأحيان، يهدد المعرض بالانهيار في العالمية المألوفة للفن المعاصر، حيث تحمل كل مرجع نفس الوزن الرمزي لمجرد أنها تنتمي إلى لغة مشتركة ذات أهمية. يمكن أن يبدو التأثير أقل إلهامًا من المبالغة.

ومع ذلك، تبدو سميث نفسها حذرة من هذا التفسير. “نحن لا نعظ أحداً”، تقول في محادثة مع كراسنيانسكي، طُبعت لمصاحبة المعرض. “نحن فقط نظهر أن هذه هي الحقائق … [People] نحتاج أن نرى ما يحدث لجبالنا، للأنهار الجليدية، ومياهنا. لذلك نحن نواصل جمع الأدلة”.

إن هذا التوتر – بين الاستدعاء الصوفي والشهادة المادية – هو الذي يعطي في النهاية المراسلات قوتها العاطفية. قد يختفي المعرض أحيانًا تحت وطأة رمزيته الخاصة، ولكن يتم إنقاذه مرارًا وتكرارًا من خلال مادية الصوت وحضور صوت سميث. مثل الأشباح التي تطارد كلاً من التركيب والأرض تحته، يرفض شعرها شرح العالم. وبدلاً من ذلك، فهو يظل باقياً فيها، ويطلب منا ليس مجرد النظر، بل الاستماع.

• المراسلات، لوما آرل، فرنسا، حتى 8 نوفمبر

مقالات ذات صلة

اترك تعليقاً

لن يتم نشر عنوان بريدك الإلكتروني. الحقول الإلزامية مشار إليها بـ *

زر الذهاب إلى الأعلى