حتى في وقت الثورة الأمريكية، كانت التجارة الفنية بين بريطانيا والولايات المتحدة مزدهرة ومعقدة –
في عام 1771، كتب بنجامين فرانكلين إلى الفنان تشارلز ويلسون بيل: “لقد سافرت الفنون دائمًا غربًا، وليس هناك شك في ازدهارها فيما بعد على جانبنا من المحيط الأطلسي، حيث سيزداد عدد السكان الأثرياء… لأنه، في عدة حالات، يبدو أن شعبنا ليس ناقصًا في العبقرية”.
لقد كان فرانكلين على حق بشأن مستقبل سوق الفن في الولايات المتحدة، ولكن ليس بشأن عصره. في وقت مبكر من عام 1676، كان تجار لندن يطلقون بالفعل على نيو إنجلاند اسم “المارت العظيم والأطعمة الأساسية”. تشير الأبحاث الاقتصادية الحديثة إلى أن دخل الفرد الأمريكي تجاوز بالفعل دخل الفرد في بريطانيا حتى الحرب الثورية (1775-1783)، مما قلب وجهة النظر السائدة منذ فترة طويلة بأن هذا لم يحدث حتى ثمانينيات القرن التاسع عشر. قبل الحرب، كانت بريطانيا تستورد ثلث بضائعها من أمريكا، وهو أكثر مما تستورده من أوروبا، بينما تصدر أقل قليلا. وحذت حذوها تجارة الفن، التي تعتمد على فائض الثروة. تدفقت صادرات الفنون والمقتنيات الفنية في لندن في ستينيات وسبعينيات القرن الثامن عشر بشكل جيد إلى نيويورك وبنسلفانيا ونيو إنجلاند ونيو بروفيدنس وفيرجينيا وماريلاند وكارولينا وفلوريدا، مع عودة القليل من الواردات.
ولكن بحلول عام 1800، كانت الثورة قد خفضت دخل الفرد في الولايات المتحدة بنسبة 20%، وهو ما يشبه أزمة الكساد الأعظم في الفترة 1929-1933. تقلصت تجارة الفن الأنجلوأمريكية نفسها بين عامي 1775 و1779 قبل أن تنتعش في نيويورك في العام التالي، على الرغم من أنها لم تضاهي أبدًا تجارة بريطانيا مع أوروبا وجزر الهند الشرقية.
بينما تحتفل الولايات المتحدة هذا الأسبوع بالذكرى السنوية الـ 250 لإعلان استقلالها، فمن الجدير أن نتساءل لماذا اختار بعض الفنانين الأميركيين العمل في بريطانيا، مع عودة بعضهم في وقت لاحق إلى وطنهم، في حين قام العديد من الرسامين البريطانيين بالرحلة المعاكسة خلال القرن الثامن عشر.
لقد تم توثيق سياسات الثورة بشكل جيد، بما في ذلك في تاريخ الفن، كجزء من الحرب ضد المطالب الضريبية للدولة الأم، والتي أشعلها قانون الطوابع لعام 1765. والحالة الأكثر دراماتيكية هي حالة جون ترامبل، العقيد في الجيش الأميركي و”رسام الثورة” الذي سُجن في لندن عام 1780. كتاب زارا أنيشانسلين الأخير نار الرسام (2025) يدرس ثلاثة فنانين “وطنيين” آخرين في لندن. لكن تعاطف الموالين في عالم الفن كان واضحا بنفس القدر. تمثال جوزيف ويلتون لأمريكا المتحدية والمسلحة في الأكاديمية الملكية الأصلية (RA) في عام 1780 – ربما تم تلوينه بحقيقة أن تمثاله لجورج الثالث في نيويورك عام 1770 قد أطيح به في عام 1776 – هو مدهش مثل نقش جوزيف رايت الاستفزازي في لندن عام 1780، يانكي دودل، أو الشيطان الأكبر. بعد الحرب، كان لدى الفنانين الكثير ليحتجوا عليه، من قوانين التحريض في بريطانيا عام 1787 إلى القوانين التي استهدفت الأجانب في أمريكا عام 1798.
جوزيف رايت, يانكي دودل، أو الشيطان الأمريكي، 1780 المتحف البريطاني، لندن
بالإضافة إلى اختيار ولاءاتهم السياسية، كان على الفنانين في هذا الوقت أن يتعاملوا مع قضية أكثر واقعية: كيفية كسب العيش من خلال الثورة والحرب. وكان أغلبهم ينجذبون نحو الأسواق المستقرة والمزدهرة والنشيطة، وكثيراً ما يتجنبون السياسة، مهما بدت منافقة، لتجنب تنفير الرعاة. أعرب يوهان زوفاني، أحد الأعضاء المؤسسين لـ RA، عن قلقه بشأن الحرب الأمريكية لراعي إنجليزي في عام 1779، قبل وقت قصير من سعيه وراء ثروته في الرسم في الهند. اتخذ جون سينجلتون كوبلي نهجا مختلفا، حيث قسم حياته المهنية: 20 عاما في أمريكا، حيث يعود ما يقرب من 80٪ من صوره إلى 28 شجرة عائلية فقط (تعزز ذلك بزواجه من عائلة هانكوك الثرية)، تليها 25 عاما أكثر ازدهارا في بريطانيا منذ عام 1775.
بالنسبة لمعظم الفنانين، كانت الحسابات اقتصادية وثقافية، وكانت الحسابات لصالح بريطانيا. وكان حجم الاقتصاد الأميركي يعادل ثلث حجم الاقتصاد البريطاني تقريباً، الأمر الذي حد من فرص العمولة، وكانت الطبقة الثرية فيها أصغر كثيراً. كان الدخل السنوي البالغ 8000 جنيه إسترليني نموذجيًا بين أقران بريطانيا البالغ عددهم 287، أو أعضاء مجلس اللوردات، في عام 1803، ولكن لم يُسمع به تقريبًا في أمريكا. وحتى الوصول إلى بريطانيا كان يكلف ما يزيد عن 3 جنيهات إسترلينية للمرور، وهو ما يمثل حوالي ثلث متوسط الدخل الأمريكي، وكان الرعاة يغطيونه أحيانًا.
وبمجرد الوصول إلى هناك، كانت تكلفة المعيشة، وخاصة الإيجار والضرائب، هي التحدي الأكبر. تضاعفت الإيجارات في لندن بين عامي 1740 و1800، بينما كانت الإيجارات في بوسطن في هذه الفترة أرخص بمقدار الثلث إلى النصف. تجمع الفنانون في مناطق باهظة الثمن بالقرب من عملائهم، والتي كانت كوفنت جاردن لأفضل الفنانين المحليين، ودفعوا علاوة الإيجار حتى على التجار، مما يعكس على الأرجح مدى خطورة مهنتهم. غالبًا ما كان الأمريكيون يتقاسمون المساكن، ثم يتجمعون لاحقًا حول ساحة فيتزروي. استأجر كل من ماذر براون وترومبول من الفنان الأمريكي الاسكتلندي جون سميبرت.
ماذر براون, العقيد ويليام ستيفن سميث، 1786 خدمة المتنزهات الوطنية
كما أن الضرائب ــ التي كانت شرارة الثورة ــ جعلت بريطانيا أقل جاذبية. كان المواطنون البريطانيون يدفعون ما يقرب من 26 شلنًا للفرد سنويًا مقابل شلن واحد تقريبًا في أمريكا. تم جمع ما يقرب من ثلاثة أرباع الضرائب البريطانية من خلال الرسوم الجمركية والجمارك، بالإضافة إلى الأراضي والممتلكات وضريبة الدخل في نهاية المطاف. غطت الضرائب الأمريكية قبل الحرب في الفترة من 1764 إلى 1775 17 سلعة وخدمة، من السكر إلى القيود القانونية، وكانت تستهدف في بعض الأحيان مواطني نيويورك وبوسطن وكيبيك. ومع ذلك، لم يجمعوا سوى جزء صغير من ديون حرب السنوات السبع (1756-1763) التي كان من المفترض أن يسددوها. تطلبت الثورة نفسها فيما بعد فرض ضريبة على الويسكي عام 1791 لتغطية تكاليفها.
لقد وزن العديد من الفنانين هذه العوامل وعبروا المحيط الأطلسي في كلا الاتجاهين. في وقت سابق من القرن، قسم سميبرت حياته المهنية بين التقاط 175 صورة في لندن من عام 1709 إلى 1730 و241 في أمريكا حتى وفاته عام 1751، حيث اجتذبها عملاء جدد ومزدهرون في أمريكا ما قبل الثورة. وفي وقت لاحق من هذا القرن، عمل حوالي 30 فنانًا أمريكيًا في لندن، وانضموا إلى ما يقدر بنحو 800 رسام معظمهم من السكان الأصليين الذين يعملون هناك في عام 1770.
ازدهر بعض الفنانين الأمريكيين في بريطانيا بطرق لا يمكن أن يضاهيها سوى القليل من الرسامين المحليين. أصبح بنجامين ويست، الذي ولد في ظروف متواضعة في ولاية بنسلفانيا، رسامًا ملكيًا في عام 1772 والرئيس الثاني لـ RA في عام 1792. دفع له جورج الثالث راتبًا سنويًا قدره 1000 جنيه إسترليني بالإضافة إلى عمولات سخية – أكسبته لوحاته في قلعة وندسور 20000 جنيه إسترليني – وأضاف ويليام بيكفورد راتبًا قدره 1000 جنيه إسترليني (1050 جنيهًا إسترلينيًا). من الاستوديو الخاص به في شارع نيومان، قام ويست ببناء مجموعة تشمل تيتيان وروبنز ورامبرانت إلى جانب الأعمال البريطانية والأمريكية “الوطنية”.
تم نقشه وطباعته وبيعه بواسطة بول ريفير جونيور، بعد هنري بيلهام، مذبحة بوسطن، أو المذبحة الدموية التي ارتكبت في شارع كينغ، بوسطن في 5 مارس 1770 من قبل مجموعة من الفوج التاسع والعشرين، 1770 هدية السيدة راسل سيج، 1910. متحف متروبوليتان للفنون، نيويورك
كما تم التلقيح بين السوقين من الناحية الأسلوبية. قام كلاهما بتطوير مناظر طبوغرافية ورسوم كاريكاتورية ومطبوعات، تعكس الاهتمام بالاستكشاف والاحتجاج والدعاية، المصممة خصيصًا لجمهورهما. على سبيل المثال، أظهرت الأسر في بوسطن ذوقًا ملحوظًا للمطبوعات بدءًا من عام 1740، وقد تعزز ذلك من خلال الصورة المروعة لمذبحة بوسطن عام 1770. وفي بريطانيا، استفاد الأميركيون من مؤسسات جديدة مثل جمعية الفنانين وRA، حيث قاموا بتحسين تقنياتهم وبناء شبكاتهم. إن لوحة ماثيو برات التي رسمها عام 1766 للغرب مع تلاميذه، والتي عُرضت في الجمعية قبل عقود من وجود الأكاديميات الأمريكية المماثلة، تجسد ذلك. وفي المقابل، ألهمت الخطوات الأمريكية في الرسم التاريخي الفنانين البريطانيين، خاصة عند تصوير الموضوعات الوطنية. الغرب وفاة الجنرال وولف اجتذبت حشودًا ضخمة في RA وتم توزيعها على نطاق واسع في المطبوعات. بناءً على طلب رئيس الوزراء ويليام بيت، وضع رئيس RA West أيضًا معايير أعلى في الأكاديمية. أدت المعارض الفردية، التي ابتكرها جوزيف رايت من ديربي واعتمدها كوبلي بنجاح، إلى زيادة الاهتمام العام والأسعار. كوبلي 1783 حصار جبل طارق، الذي تم عرضه في جناح Green Park، اجتذب 60 ألف زائر بسعر شلن لكل منهم، مما أكسبه 3000 جنيه إسترليني من مبيعات التذاكر وحدها، مما أدى إلى تقزم عمولته البالغة 1000 جنيه إسترليني، والتي تم استكمالها لاحقًا بـ 5000 جنيه إسترليني من مبيعات الطباعة.
بشكل عام، ساعدت هذه التبادلات في تشكيل سوق الفن الحديث على جانبي المحيط الأطلسي. في مزاد أقيم في بريطانيا من عام 1770 إلى عام 1800، كان هناك مبيعات كبيرة من ويست وبراون وويليام راسل بيرش (الذي هاجر من إنجلترا إلى فيلادلفيا عام 1794) بأسعار تصل إلى 105 جنيهات إسترلينية. واليوم، يظل الفنانون الأمريكيون الذين شاركوا في الثورة مندمجين في الثقافة البريطانية. يسرد Art UK 377 عملاً للغرب في المجموعات العامة في المملكة المتحدة (بالإضافة إلى 60 في المجموعة الملكية) من إنتاج أكثر من 700؛ 112 بواسطة كوبلي من بين أكثر من 350؛ 99 بواسطة براون؛ 86 بواسطة ستيوارت من أكثر من 1000؛ 22 بواسطة ترامبل من 250؛ و 6 بواسطة بيل من حوالي 1100. وفي الوقت نفسه، اكتسبت الولايات المتحدة متاحف، مثل متحف بيل في فيلادلفيا في ثمانينيات القرن الثامن عشر، وأكاديميات الفنون في نيويورك وبنسلفانيا منذ بداية القرن التاسع عشر. توضح قصة سوق الفن في أمريكا وبريطانيا خلال الحرب قدرة الفن على تجاوز الصراع وإلهام التواصل في أي ظرف من الظروف تقريبًا.
صحفي محترف يتمتع بخبرة واسعة في مجال الإعلام، قاد العديد من المشاريع الإخبارية بنجاح. حاصل على تعليم جامعي عالٍ في تخصص الصحافة، ويتميز بالدقة والمصداقية في نقل الأخبار وتحرير المحتوى.
